Depois de um descanso de 3 dias, o Anime Friends retoma suas atividades e abre os portões para mais uma leva de horas e novos visitantes, para os próximos dias de evento, que mostraram o poder da Yamato e o motivo de ser a dona do maior e mais famoso evento da América Latina. Passando por um dia fraco, porém longe de ser ruim, a quinta-feira (15/07) teve algumas atividades e seus grandes focos foram cosplay, animekê e as salas temáticas, tendo o Yamato Cosplay Cup no palco principal para o deleite de todos os fãs.

A sexta-feira (16/07) mal se iniciou e já tinha a promessa de ser um dos melhores dias, pois, o palco principal receberia o show da banda Angra, com um mar de pessoas que enfrentaram o frio e a garoa para poder assistir o ótimo show. Não pude conferir o show, mas tive a opinião vinda direta de um dos apresentadores do programa, ao me dizer que o show foi “F@#$”, ou seja, para quem viu, o Anime Friends pode ter proporcionado muitas atividades durante o dia, além das atrações mais procuradas, porém quando a noite caiu, todos foram para o palco principal, invadindo a área de alimentação, para poder ver Edu Falaschi à frente da Banda Angra.

Com uma melhora no tempo, o sol apareceu e melhorou o que já vinha acontecendo. O Sábado (17/07) já tinha gostinho de fim, porém o ante-penúltimo dia do evento não deixou o ânimo cair. Batendo a bilheteria da semana passada, o sábado contou com a presença de milhares de pessoas e a Yamato e seus organizadores, como também staffs, conseguiram organizar a casa da melhor forma. Depois de algumas críticas da semana passada, se tornou visível a melhora e maior preocupação para organizar e cuidar do espaço da melhor forma possível. Mesmo com a fila imensa, o atraso não aconteceu, a ordem foi mantida, staffs não ficaram mais com brincadeiras e fizeram o trabalho que deveriam ter feito. Como tudo não é feito só de críticas, óbvio que se tem que elogiar o que acontece de positivo.

O SP Game Show contou com palestras de games, com editores e também com desenvolvedores e profissionais da área, tendo grande destaque, como sempre, o estande da SaGa, que continuou com mais jogatina e premiações do que já tinha feito semana passada. Mesmo com o grande número de visitantes, a Nintendo não deixou seus prêmios acabarem e todo mundo conseguiu jogar os lançamentos para Wii e também ganhar sua sacolhinha com brindes. Depois da ausência na primeira semana, o estande da Level Up! foi inaugurado e o famoso Ragnarok e Grand Chase fizeram seus shows a parte, acompanhados das modelos e brindes da empresa. Deixo aqui registrado o que soltei no Twitter semana passada: “O SP Game Show é uma ótima iniciativa para o Brasil, pois somos carentes de eventos voltados para gamers”.

Na noite do dia 17, a banda Aural Vampire subiu ao palco para apresentar seu estilo excêntrico; uma mistura de gótico com eletrônico. Com a abertura do show feita pelas cantoras Piyo Rabbie, Misato Aki, Minami Kuribayashi e Yonekura Chihiro, a loirinha Exo-Chika e seu DJ “zumbi” Raveman fizeram um excelente show, com uma ótima performance em palco, ótimo som e um show de luzes e material visual no telão de primeira qualidade. Para quem viu, esse ficará na memória por muito tempo, afinal, além de sua beleza, Exo-Chika se mostrou totalmente à vontade em palco e fez o mar de gente que assistia o show pular e gritar a cada batida. Com direito à fotos em palco, durante o show até a uma descida rápida para ver o público de perto, Exo-Chika conquistou os fãs brasileiros. Ao final do show, o diretor do Yamato Music Station, Leandro, disse que essa foi a primeira inciativa com a AVEX, grupo responsável por grandes nomes da música japonesa, e que devemos esperar por mais novidades e ótimos shows vindo por aí.

Enfim o último dia de evento, aquele em que o Anime Friends mais recebe visitantes e também oferece as mais esperadas atrações. Desde cedo já era visível a fila que se estendeu até perto do meio-dia, porém manteve a mesma organização; para o SP Game Show foi dia intenso de música, com as músicas do Bits Festival. As bandas 2.6k, Chiptots, Droid-ON, Gameboys, Ghouls N’ Eggs, Megadriver, Nostalgia on Train, Pulselooper, PXLDJ, Experience, Smash Bros, Subway Sonicbeat e Synthesizemii participaram fazendo seu som eletrônico e experimental. Eu, nerd de primeira, adorei os shows que pude ver e estou louco para poder encontrar as músicas para comprar ou baixar. Na minha opinião o SP Game Show foi o melhor dos “multi” eventos que rolaram em paralelo ao Anime Friends, pois o Asia Fest tinha seu público certo, além de inovar trazendo atrações de países além do Japão, ou seja, costumes da Coréia, Índia e China. Já o Comic Fair me pareceu um pouco apagado, pois poucos aderem às palestras dos profissionais de quadrinhos, porém tinha o enorme peso da Comix, dando uma cara de “mini-Fest Comix”, mas vale a iniciativa, pois precisamos de algo que vá além do consumismo feito durante o Fest Comix e que se assemelhe ao disponível para fãs em uma Comic Con da vida.

O último dia também é dia de premiações. Por esse motivo os cosplayers invadem o espaço, mesmo tendo o WCS rolando em outro evento simultaneamente; com a hilária e excelente performance dos apresentadores, o público invadiu o Palco Cosplay para conferir desfiles, apresentações individuais e em grupo, além do já famoso Teatro Cosplay. Pluh, Lu Himura e Kuroda formam o trio de apresentadores que consegue tirar o fôlego da galera que pára para assistir o que está acontecendo, isso sem contar o “mico” que o apresentador Kuroda precisou pagar ao perder a aposta, feita entre eles, em que ele vestiu um shortinho e camisetinha (eu ri muito, fato!).

Com o dia se estendendo, as lojinhas faziam promoções para conquistar os visitantes e aumentar a quantidade de colecionáveis e itens obrigatórios para fechar o Anime Friends com consciência de que daqui um ano será época da reabastecer os armários e prateleiras. Evento que se mostra bom tem também o apoio dos fãs, que além de fazerem festa, colaboraram e evitavam confusões, assim como os grupos expositores, em salas temáticas, faziam a parte deles com uma programação secundária que lotava cada uma das salas.

Já com o cair da noite, tudo isso diminuia para dar lugar ao mais importante: Super Friends Spirit. O show que encerraria a edição de 2010. Não antes da re-apresentação do Coringa (Marcos Teixeira – Brasil), cosplay ganhador do YCC Nacional, e do Kratos (Sebastian – Argentina) pelo YCC Internacional, com uma performance em dupla para fechar o cosplay desse ano. Após a dupla, brasileira-argentina, uma surpresa: Roberto Casanova vem ao palco para cantar “Kokoro Kara” e mostrar o motivo de ser campeão do concurso de Karaokê promovido pela NHK.

Depois da apresentação especial cosplay, da música do Roberto Casanova, os apresentadores Pluh e Kuroda comandam o que seriam os últimos minutos do Anime Friends antes do início do Super Friends Spirtir 2010. Com o apoio da banda Wasabi!, Piyo Rabbie, Misato Aki, Minami Kuribayashi e Yonekura Chihiro voltam ao palco do Anime Friends para cantar suas canções mais famosas. A dupla too cute Piyo Rabbie cantaram temas de Dragon Ball Z e Cavaleiros do Zodíaco, levando os fãs ao delírio. Já Misato Aki veio ao palco para cantar o encerramento de Mai-Hime e o tema de Gendai Maho (Soul Hunter). Minami Kuribayashi interpretou o tema de abertura de Chrono Crusade: Tsubasa wa Pleasure Line. Por último, Yonekura Chihiro fez todo mundo cantar com Butterfly Kiss, de Groove Adventure Rave.

Seria ótimo poder acordar hoje e saber que teríamos mais um dia de Anime Friends, com Muppy, música, cosplay, game, consumismo e amigos, mas infelizmente o evento terminou. Mostrando que ainda tem muito fôlego, a Yamato arrumou a casa para a segunda semana e reafirma que sabe fazer evento de entretenimento.

[Para ver as fotos do evento, clique nas miniaturas de cada dia]

Enquanto São Paulo ficava vazia, após o pior congestionamento do ano, e o mundo se preparava para os dois últimos jogos da Copa do Mundo, nerds, otakus, geeks, gamers, lolitas, cutes, b.boys, yaois, yuris, emos, happys, góticos, dolls, doramafans, tokufans, j-songers, além das pessoas normais, todos esperavam o início do maior evento de entretenimento da América Latina: Anime Friends 2010.

Tendo seus três primeiros dias (de um total de sete) durante o feriado prolongado, o Anime Friends (mais conhecido como AF),  contou com a presença de várias tribos (algumas mencionadas acima) e várias atrações; estandes imensos com exposição e interação de todos os tipos, lojistas vendendo itens colecionáveis e importados, para qualquer fã ficar com os olhos brilhando, além de atrações internacionais, cosplay e muitos grupos compondo a programação secundária do evento.

Mesmo com o péssimo atraso de quase 4 horas para abrir, em seu primeiro dia, os fãs não desanimaram e partiram para dentro do complexo do Mart Center para aproveitar as quase 30 horas de diversão; podendo encontrar com seus amigos e participar das atividades existentes, cada ser humano dentro do evento pôde esquecer de sua vida real fora daquele espaço. Seja um cosplayer vestindo sua fantasia, um gamer passando horas nos terminais de jogos (acompanhados das beldades que promoviam o estande), um card gamer esquecendo das horas ao mergulhar em suas estratégias em campo, um fã de animekê ou até mesmo aqueles que vão para ficar com seus grupos em salas temáticas, que vão desde Harry Potter e Crepúsculo, até aos fãs de Arashi (famoso ator japonês).

A beleza, do evento, claro, sempre fica por conta dos cosplayers e sua competência em criar as melhores fantasias. O YCC (Yamato Cosplay Cup) trouxe cosplayers da Argentina, Venezuela, Paraguai, Chile e Espanha para competir com os brasileiros em busca da tão sonhada vaga no WCS (World Cosplay Summit), para ir ao Japão defender seu país; além dos cosplayers existem a tribo das lolitas e cutes, com o show a parte de beleza e roupas exóticas, também não podemos esquecer das Booth Babes (inspiradas pela E3), que ficam nos estandes enchendo os olhos dos marmanjos e nerds que também reparam nelas.

No fim de todo dia existe os já esperados (e agora cansativos e repetitivos) shows de J-Song. Esse ano com a presença de Akira Kushida, Shinichi Ishihara e Takayuki Miyauchi, cantando temas de Jiraya, Solbrain, Winspector, Gogo V, etc. Com show de luzes, banda ao vivo (no último dia), e ótimas performances no palco, os tiozões reis das músicas mais famosas de Tokusatsu ainda provam sua fama e amor, por parte dos brasileiros.

Claro que nem tudo é perfeito. Este evento mostrou a utilização máxima do espaço, dando áreas de “respiro” que enganam e mascaram a desorganização; a presença massiva de staffs desencessários, que ficam brincando em evento ao invés de trabalhar, além da organização que mostra alguns detalhes de amadorismo e as famosas panelinhas, mesmo após 8 anos de evento. Uma pena, mas espero ver os problemas resolvidos, para a segunda parte, como também para os próximos anos e eventos.

Estarei presente nos últimos dias de evento, fazendo cobertura e trazendo mais fotos para quem não puder ir! Espero e recomendo que os fãs apareçam e prestigiem o evento, fazendo a parte de fã. Semana que vem trago a segunda parte do Resumão Anime Friends.

Recomendo para os marinheiros de primeira viagem, ou quem tem esse evento como oportunidade para encontrar os amigos e renovar as coleções, porém se prepare para espaços grandes lotados de pessoas. Claro, sem contar com os shows que, tirando a atração do Aural Vampire (banda que eu curto), as outras já se tornaram velhas e conhecidas do público. Para renovar a variedade de artistas, Minami Kuribayashi e Piyo Rabbie foram convidadas para integrar o grupo de artistas japoneses (que já cansamos de ver).

Estarei lá todos os dias para depois trazer informações e fotos dos vários dias de evento!!! Aguardem e fiquem de olho… Por enquanto, fiquem com as informações e novidades para esse ano:

As novidades de 2010

- Asia Fest: A cultura oriental ganha espaço no Anime Friends Special Edition com culinária japonesa, arte marcial coreana, música indiana, espaço tailandês e outras atividades relacionadas com a rica tradição asiática.

- Comic Fair: Evento dedicado aos comics, os quadrinhos norte-americanos, que reunirá palestras e workshops, além de promoções e lançamentos da loja Comix Book Shop. O destaque fica para o Fanzine Expo, maior feira de quadrinhos independentes do país.

- SP Game Show: Reunirá simpósios, expositores e palestrantes ligados ao mercado de videogames. Entre seus destaques está o Bit Beats, que vai reunir bandas que criam seus sons a partir de jogos como Super Mario Bros.

As atrações do Anime Friends

- Animekê: Concurso cultural onde o público canta os temas dos seus desenhos, games e seriados preferidos e concorre a prêmios. Um dos grandes destaques do Anime Friends é o Animekê Show, que reúne os melhores cantores de animekê do país selecionados através do Circuito Animekê, que dará de presente uma viagem ao Japão para o vencedor.

- Concurso de cosplay (fantasias): Concurso teatral onde são escolhidas as melhores fantasias e apresentações no palco do evento. O destaque fica para a final do YCC (Yamato Cosplay Cup), competição nacional de cosplay que reúne 28 finalistas, representando todas as regiões do país. O vencedor vai representar o Brasil na etapa internacional da competição.

- Oscar da Dublagem – 8º Prêmio Yamato: O Oscar da Dublagem vai para a sua oitava edição, como a maior premiação para dubladores do país. Durante a festa serão homenageados os dubladores de maior destaque nas produções selecionadas em diversas categorias como melhor dublador, dubladora e diretor de dublagem.

Shows internacionais

Em atrações como YES – Yamato Music Station e Super Friends Spirits é o momento em que ocorrem as apresentações ao vivo, de bandas e cantores originais de músicas de desenhos animados e seriados japoneses. Os artistas vêm direto do Japão para participar do Anime Friends.

Aural Vampire – Grupo de J-pop (a música pop japonesa) que se apresentará pela primeira vez no Brasil. Seu estilo foi classificado como “a resposta japonesa à generos musicais como Electro Pop, Goth e Techno”, e comparado a um encontro musical entre “uma Gwen Stefani e uma Lady Gaga japonesa”.

Akira Kushida – Intérprete de várias músicas de seriados japoneses conhecidos no Brasil, como “Jaspion”, “Sharivan”, “Jiraiya” e “Jiban”.

Minami Kuribayashi – Cantora que já lançou 20 singles e 5 álbuns. Ficou famosa com a música de abertura do animê “Chrono Crusade”.

Aki Misato – Cantora de temas de diversos animês como “Genshiken 2”, “Needless”, “Princess Ressurection”, “Strawberry Panic!” e “Yomigaeru Sora – Rescue Wings”.

Piyo Rabbie – Famosa dupla de moças da região de Akihabara, que realiza o chamado de “Ota-gei” (algo como “Arte de Otaku”), que são performances diferenciadas visando o entretenimento do público.

Shinichi Ishihara – Ficou famoso por ter cantado o tema de séries como “Kamen Rider Agito”, “B-Fighter” e “GoGo-V”, além da abertura do animê “Shurato”.

Takayuki Miyauchi – Conhecido interprete de aberturas de seriados japoneses, é de sua voz obras como “Winspector”, “Solbrain”, “Kamen Rider Black RX”, “Flashman” e “Bioman”.

Yonekura Chihiro – Cantora pop que já gravou diversos sucessos de animês e games, entre eles, a abertura do anime “Groove Adventure Rave”, “Butterfly Kiss” e “Gundam: 08th MS Team”.

Serviço: 8º Anime Friends (www.animefriends.com.br)

Data: 09, 10, 11, 15, 16, 17 e 18 de julho de 2009
Horário: das 10h00 às 21h00
Local: Espaço Mart Center
Endereço: Rua Chico Pontes, 1500
Vila Guilherme, São Paulo – SP

Classificação indicativa: 12 anos
Acesso para portadores de necessidades especiais / Proibido Fumar / Lanchonete no local

A Sony iniciou o papo de que 3D é o futuro e que sem isso não viveremos (balela…). Na minha opinião a Sony não inovou em trazer games em 3D, primeiro porque a Nintendo fez isso em um portátil antes e segundo pela tendência de televisores serem 3D e não mais convencional, obrigando a TODOS seguirem essa tendência! Ou seja, cadê a inovação nessas horas? E ainda mais com óculos? O Sr. Iwata ontem mostrou o portátil (que tem gráficos que se assemelham ao PS2) que faz a mesma mágica do 3D sem o uso de óculos polarizados; nem para fazer isso Sr. Kevin Butler foi capaz. Para mostrar o poder do processamento de dados em terceira dimensão (bizarro esse nome, né?), tivemos a apresentação de Kill Zone 3 e já com o uso do Move.

Claro, sem deixar de anunciar os próximos games compatíveis com o 3D, não foram muitos, mas tivemos a confirmação de Mortal Kombat, NBA 2k11, Sky Cooper Collection.

Playstation Move seria o próximo tópico dessa (entediante) conferência. Move foi apresentado ao público presente por meio de Sorcery, uma espécie de game do Harry Potter, sem o Harry Potter. Com a apresentação de um vídeo e de piadinhas ridicularizando outros consoles, ao afirmar que o Move é o futuro e a melhor experiência de interação com games (agulhada desnecessária na Nintendo). O que é mentira, pois o que pudemos ver foi uma movimentação igual ao Wii, da Big N; nada de muito diferente foi feito, sem apresentar melhorias na precisão dos movimentos.

Depois da sessão Magia, vimos Heroes on the Move, com a presença de alguns personagens famosos de franquias da Sony (Jak e Daxter, Sly e Bentley e Ratchet e Clank). O Move será responsável pelo controle das armas dos personagens em tela; além disso tivemos Tiger Woods 11, em que você se sente em um campo de golf (que emocionante…), usando o Move você pode dar tacadas para todos os lados.

Agora o que mais interessa: O valor da brincadeira! O Move Controller será $49,99, enquanto o Move Navigation Controller custará $29,99. Um bundle com os dois e um jogo, Sports Champion (outra versão de Wii Sports), sairá por $99,99, e o bundle completo com o PS3 vai custar $399,99. Comprável, não? Indo para fora do país entra na lista de compras obrigatórias, pois aqui no Brasil deve vir por uns R$500,00.

Depois da “novidade” do Move e do 3D, a Sony trouxe MarcusPSP, sua nova aposta para divulgar os 70 games que estarão disponíveis até o fim do ano, para o Portátil. Um menino negro, com pinta de malandro, dará as ordens à Kevin Butler e as “propagandas” são tiradas daí. Um momento chato e que decepcionou com um teaser trailer maldito e pequeno de God of War: Ghost of Sparta. Nem para darem o trailer de Kingdom Hearts: Birth By Sleep (sou legal e adoro a série, então está ai o vídeo).

Do meio para o fim, da apresentação, a Sony encheu as telonas com o famoso “mais do mesmo”. Gráfico belíssismo, jogos sangrentos e mosntros épicos. Novidades? Nenhuma. Então, para eu não perder meu tempo, segue a lista de jogos (basta clicar para ver os trailers, assim como nos outros nomes que usei nesses 3 posts da E3!):

• Little Big Planet 2 (lançamento para Novembro/2010)

• Dead Space 2 (com um bundle que acompanha o Dead Space Extraction e também em 3D)

• Medal of Honor (o visual moderno e caótico mostra a corrida para tomar o título de Call of Duty)

• Portal 2 (não joguei o primeiro, mas o povo foi ao delírio)

• Final Fantasy XIV (quando eu achei que teria orgasmos múltiplos, não passou de uma rapidinha, com um teaser que mostrou somente o retorno às origens da franquia e com a presença de dragões e monstros gigantescos)

• Mafia II (um GTA retrô, de novo mais do mesmo)

• Assassin’s Creed: Brotherhood (o terceiro jogo pelo visto inova e não cai na mesmisse das continuações)

• Gran Turismo 5 (enfim sai a data de lançamento do game de corrida mais esperado da década: Novembro/2010)

• inFamous 2 (ok! Os jogos acabaram).

Quando todos acharam que teríamos o anúncio de The Last Guardian, da Team ICO, dando alguma informação a mais do que foi mostrado ano passado (sendo um dos games mais esperados dos últimos 2 anos, para o PS3), todos puderam ver… NADA! Isso mesmo, a Sony não trouxe novidades sobre The Last Guardian. Só quero ver se vai sair mesmo ainda esse ano.

Para compensar a m#$% que fizeram, vieram com Twisted Metal e um monte de palhaços demoníacos para o palco (momento medo para mim). Um game que lembra muito o primeiro game (Twisted Metal EX) para PSOne, em que você matava os outros corredores e ainda destruía a cidade (Ah! Como era bom detonar a Torre Eifel e usar os escombros como ponte). Promete várias horas de jogatina online em que você vai caçar a cabeça de todo mundo; dessa vez com variedades de jogadores e carros, mudando o estilo de armas (com especiais até e um campo de concentração para você ganhar um UP durante o jogo).

Antes de terminar preciso deixar claro o que foi a discussão da PSN Plus. Calma, ainda podemos jogar online de graça, mas caso você queira um plus (ironia) em sua rede virtual do PS3, basta você pagar a taxa anual de $49,99 ou 3 meses por $17,99. Mais barato do que eu esperava.

Enfim… Foi como mostraram: A Sony terminou sua conferência como um palhaço gordo e feio/demoníaco. Foi triste e ainda mais prazeroso ver que a Nintendo saiu coroada como a ganhadora dessa E3!. Para quem acompanhou, muito obrigado, para quem não acompanhou, por favor aprendam a ler… E até ano que vem na próxima.

Logo de cara o Sr. Reggie Fils-Aime subiu no palco para iniciar a conferência mostrando o que todos esperavam ver, o anúncio oficial do novo game de The Legend of Zelda. Com um vídeo que iniciou mostrando toda a retrospectiva do pequeno “elfo” verde, para, enfim, mostrar THE LEGEND OF ZELDA – SKYWARD SWORD. Um vídeo que mostrava as novidades do game depois foram confirmadas pela ilustre presença de Miyamoto ao palco. Pudemos ver a existência do Motion Plus e os movimentos refinados, a existência de diferenças de cortes verticais e horizontais da espada, armas novas, a possibilidade de Link correr, a utilização do Nunchuck como escudo, entre outras novidades.

O novo game de Zelda tem um pouco de Twilight Princess depois de um banho de Wind Waker, ou talvez até mesmo de Mario Galaxy. O Link não é o cabeçudinho carismático do jogo de GameCube, mas tudo é quase tão colorido quanto. A jogabilidade, porém, é parecida com a de Twilight Princess, com uma diferença essencial: enquanto ele era literalmente um jogo de GameCube que depois foi adaptado para funcionar no Wii, Skyward Sword foi concebido para o Wii Remote (e o MotionPlus). Diversas mecânicas evidenciam isso.

Depois do anúncio de Zelda, tivemos a enxurrada de games exclusivos para os consoles da Nintendo. Na sequência tivemos o vídeo apresentando um empolgante jogo de esportes que lembra muito as mecânicas de Mario Tennis, entitulado Super Mario Sports Mix, nele temos volei, hockey, queimada e outros esportes para serem jogados; Wii Party veio depois mostrando uma espécie de Mario Party, porém com a utilização dos Miis e com cenários menos característicos da Nintendo e com uma opção maior de visual. A apresentação de Just Dance 2, o novo game de dança, para Wii, pode ter o seu lançamento ofuscado pelo Kinect e o Central Dance, mas estava dentro do pacote de exclusividade da Big N desse ano.

O momento retrô baixou no palco da Nintendo a partir do momento que Reggie Fils-Aime começou a filosofar sobre a “Golden Age”; daí vimos surgir o trailer de 007 GoldenEye, o remake do melhor shooter de toda a história dos games, tendo Daniel Craig no papel de James Bond, com a saída do visual de Pierce Brosnan (presente no Nintendo 64). O saudosismo não terminou, mas sim aumentou com o anúncio de Golden Sun – Dark Dawn, apresentando gráficos melhorados e com uma história promissora, na tentativa de reconquistar os fãs da série depois de anos sem um novo game.

Dois sucessos há tempos esperados pelos fãs foi anunciado: Epic Mickey e Dragon Quest IX. Warren Spector, fã do ratinho e diretor do game veio ao palco mostrar um dos games que prometem levar o título de melhor game para Wii. Com uma jogabilidade simples e com a premissa de pintar e despintar cenários, vimos um Mickey todo estiloso, em gráficos muito bonitos, em cenários 3D que partem para o side-scroling em certas “fases” especiais. Dragon Quest IX vendeu horrores no Japão e se tornou o game mais vendável da história, agora é só esperar para continuar a mesma história que se desenrola desde Dragon Quest I, no Nintendinho (Super Famicon).

Metroid: Other M aparece nos telões da Big N para confirmar o título de “melhores games do ano”, com visual diferente do que estamos acostumados e com uma jogabilidade totalmente diferenciada, enfim teremos a continuação da história do game lançado para o Super Nintendo. Quando todos achavam que os games exclusivos tinham terminado, surge Kirby’s Epic Yarn. Um game totalmente novo para console, depois de uma década sem novidades, do monstrinho rosa da Nintendo; com um visual totalmente diferente do comum, mostrando uma direção de arte impressionante, Kirby chega ao Wii com um título que completa o portfólio de games da Big N. Sem deixar a galera recuperar o fôlego, Donkey Kong Country Returns surge para tirar o pouco de ar que sobrava no pulmão da galera que gritava insanamente, mostrando um game que, como o título diz, retorna às origens do Super Nintendo e mostra o que o macacão sabe fazer de melhor, um side-scroling que pode se tornar o sucesso inesperado desse ano.

O anúncio mais esperado por todos os presentes chegou para coroar a Nintendo como a melhor desenvolvedora dessa edição da E3!. Enfim o mundo foi apresentado ao NINTENDO 3DS, o primeiro portátil com tela 3D que não obriga a utilização de óculos polarizados. O que mais ele tem de novidade? É só conferir a lista:

• A tela de cima é wide, e maior. Tem o tamanho quase exato de uma tela de iPhone. Exibe gráficos em 3D estereoscópico sem precisar de óculos.* Tem um slider analógico na lateral para controlar a profundidade do efeito 3D (ou desligá-lo) em tempo real.
• Roda filmes em 3D (Avatar no 3DS!)
• Tem uma câmera interna e não uma, mas duas lentes na parte externa, para que as fotos que você tirar com ele também sejam 3D. É capaz de reconhecimento facial.
• Tem um disco analógico que aparentemente humilha o do PSP, por ser maior, mais bem posicionado e côncavo.
• É compatível com jogos atuais do DS, mas usa cartuchos novos para os jogos exclusivos. Rumores dizem que são 50% maiores que os atuais e inicialmente teriam jogos de até 2GB.
• Usa sensores de movimento como os do Wii Remote, além de um giroscópio como o do recém anunciado iPhone 4, dando a ele essencialmente as mesmas capacidades de um controle SixAxis de PS3 — ou talvez maiores, por causa do giroscópio.
• A Stylus aparentemente é guardada “encolhida” e é “esticada” quando você for usá-la.

Após a aparição do novo portátil que promete deixar o PSP e o iPad no chinelo e desbancar muito console por aí (cuidado, Microsoft), tivemos a apresentação e revelação do Project Sora, que nada mais se tratava do que o retorno de Kid Icarus aos consoles da Nintendo, após décadas sem um game novo. Uprising é o subtítulo do novo game que chegará para o Nintendo 3DS com exclusividade e promete ser muito bom e usar todo os aspectos visuais e o 3D do console.

Não foi só o arcanjo guerreiro que prometeu aparecer no console da Nintendo, mas sim vários games de third-parties para ele. Mal foi anunciado e mostrado e já tem uma enormidade de jogos anunciados para ele, de séries importantes como Resident Evil, DJ Hero, The Sims, Professor Layton, Ridge Racer, Kingdom Hearts (que confirma o remake de Re:Coded), Dead or Alive, Street Fighter, Splinter Cell, Ghost Recon e, um esperado remake de Metal Gear Solid 3 (de PS2), com o nome de Metal Gear Solid: Snake Eater.

Isso sem falar nos títulos da própria Nintendo, cujos já confirmados incluem o desejado novo Kid Icarus: Uprising, Animal Crossing, Nintendogs + Cats! (olha o Kinectimals tomando da Big N), Mario Kart e Paper Mario, remakes 3D de Star Fox 64 e Zelda: Ocarina of Time, além do inesperado anúncio de Pilot Wings Resort.

Ainda hoje trago como foi a conferência da Sony, sobre as conferência das 3rd parties (desenvolvedoras de games), ao final da E3 trago um resumão com todas de uma só vez e seus lançamentos (ótimos e toscos). Até mais…

Ontem, dia 14, foi o dia da conferência da Microsoft, por volta das 14h (aqui no Brasil), vir a público trazendo os principais lançamento para o XBox 360. A tarde começou com a apresentação do trailer de Call of Duty: Black Ops, com um novo estilo de game, um pouco mais sombrio e claustrofóbico, dando oportunidades de novas formas de se combater. Sempre com foco na jogatina on-line, a Microsoft já deixou claro que o game comprado no dia 11 de setembro desse ano (data proposital para um lançamento de game de guerra) terá DLC (conteúdo para download) até 2012, fazendo com que o game tenha uma vida mais longa.

Hideo Kojima sobe ao palco para, então, anunciar o esperado game trailer de Metal Gear Rising. Iniciou uma explicação sobre o termo Zan Datsu (zan – cortar / datsu – entregar), que acompanhava o trailer. Vemos uma nova jogabilidade para a série Metal Gear, em que o silêncio e as emboscadas saem dando lugar à ação frenética e as armas são trocadas por uma espada que tudo corta (inclusive melancias, mostradas no final do trailer). Com um breve gameplay, Metal Gear Rising surge para dar um gostinho de “quero mais” nos fãs.

Os já esperados Gears of War 3 e Fable III também são exibidos, confirmando os lançamentos para o meio e final do próximo semestre; o primeiro trouxe a inovação de um modo cooperativo com 4 jogadores e muito sangue voando na tela. Já Fable III não apresenta nada de novo, mas sim a prometida “conclusão” do arco de histórias iniciado anteriormente. Para encerrar a parte “simples” dos exclusivos do Microsoft XBox 360, temos Halo Reach na tela, em que um belo jogo, visualmente mostra a luta entre humanos e alienígenas, com muitas armas futuristas e cenários gigantescos. Antes de a Microsoft enfim tratar do seu assunto mais esperado, um teaser trailer chamado Codename Kingdoms foi mostrado, ou seja, nada demais em mais um game Microsoft ao estilo “Medieval”, em que o ator mostrado na tela poderia muito bem ser o Sam Worthington.

Chegamos a parte “boa” da conferência. Somos apresentados à nova Xbox Live e ao Kinect. A primeira parte mostrou o que a integração do Kinect, antigo Project Natal, pode fazer com sua câmera e captura de movimentos, ou seja, ligações de video chat, chamado de VideoKinect, comandos por voz, manipulação de interface com a movimentação das mãos ao ar livre, oportunidade de ouvir músicas e ver filmes, além de conectividade com o Netflix, Twitter, Facebook e LastFm. Claro, não posso deixar de falar da oportunidade de falarmos “Xbox Stop” ou “Xbox Play”. Com muita inovação e tecnologia, também oferece novas oportunidades de entretenimento. Como? ESPN, em parceria com o tio Bill Gates, oferece a cobertura de mais de 180 jogos anuais pela Live, do game, para você poder assistir (para os Golden Members, isso será de graça).

Saindo da Live temos a apresentação de Kinect e seus games, a parte mais esperada. Um sistema de câmera que capta os movimentos e ambiente em que você se encontra. Tendo seu lançamento marcado para o dia 4/11 desse ano, o novo acessório da Microsoft chega às lojas acompanhado de 15 jogos, entre eles os próprios títulos do Kinect, conhecidos como: Kinectimals, Kinect Adventure, Kinect Sports e Joy Ride. Kinectimals é a versão Nintendogs em alta definição do XBox e o Kinect Sports é a nova versão de Wii Sports. Ou seja, os Xboxers de plantão que tanto falam dos “games bobinhos” da Nintendo falarão o que agora?

O grande destaque, na minha opinião fica para Your Shape: Fitness Evolved e Dance Central; no primeiro vemos um game esportivo com a opção de exercícios zen e academia, além do personal trainer, que só é possível a partir do mapeamento do corpo do jogador, pela tecnologia do Kinect. Dance Central chega para acabar com as famosas “Pump”, pois vamos dar adeus aos tapetes de dança para o reconhecimento de movimento corporal da câmera do Kinect aprovar os seus movimentos durante a música. Claro, eu (fã e nerd) espero ver o Star Wars Kinect para ver se vale a pena sacudir as mãos ao ar livre para se defender de tiros disparados por Droids em sua direção.

No que diz respeito à games que envolvam exercícios eu acho que o Kinect promete a revolução, porém games como Forza 3, que nos obriga a ficar na posição de como se estivéssemos segurando um volante invisível, ou até mesmo jogos de futebol (Kinect Sports) não devem vingar, pois existe um mínimo de interatividade e a falta do controle (mínimo que seja) faz falta na jogabilidade. Sem contar o delay perceptível existente entre os movimentos do jogador e o resultado mostrado na TV. Uma dúvida me perturba, como fazer para acelerar em jogos de corrida? Ou teremos vecolidade máxima eternamente, só podendo usa o freio?

Para fechar sua apresentação, a Microsoft surpreende a todos e mostra o Xbox 360 Slim, que já está disponível para compra desde ontem. Agora com um HD de 250GB e com Wi-fi, o modelo Slim do console pode ser comprado pelo mesmo valor do antigo, ou seja, quem é que não gosta de algo novo que não seja mais caro? Penso que este novo modelo de console já seja preparado especialmente para receber o Kinect, coisa que antigos consoles não comportam da melhor forma.

Como um resultado geral, a Microsoft conseguiu surpreender o mundo com suas inovações TECNOLÓGICAS, pois estivemos frente à uma apresentação HD da Nintendo; ou seja, nada foi inventado, mas sim melhorado do que já existe! A parte mais interessante de tudo, para os brasileiros, foi a confirmação de que a Xbox Live estará disponível para os brasileiros até o final desse ano, ou seja, nada de endereços falsos americanos e pagamentos em dólar, mas sim tudo em “Rua” e “Avenida” e compagamentos em Real.

Fiquem de olho, pois, durante os próximos dias, continuarei com a cobertura do maior evento de game do mundo! Até mais…

Scott Pilgrim é uma série de histórias em quadrinhos criada por Bryan Lee O’Malley, que é composta de seis volumes e foi feito totalmente em preto-e-branco. “Ai, eu odeio mangá”. Problema é seu, pois isso não é um mangá… Contando brevemente e sem me estender (leia-se empolgar) Scott Pilgrim é um canadense de aproximadamente 24 anos, preguiçoso, anti-herói, roqueiro de garagem, que vive em Toronto, tocando baixo na banda “Sex Bob-OMB”. Ele se apaixona pela entregadora de encomendas Ramona Flowers, mas deve derrotar os sete “ex-namorados do mal” dela, para poder ficar com ela. No Brasil, Scott Pilgrim foi lançado pela editora Companhia das Letras e já pode ter seu primeiro volume comprado.

Agora pensem o seguinte, a história do gibi é muito dahora, mas imaginem isso transportado para o cinema. Michael Cera (o nerd mais dahora do cinema atual) está no papel de Scott Pilgrim e, para o meu marca-passo descontrolar, Mary Elizabeth Winstead (para quem não sabe, ela fez a filha do Bruce Willis, o Mclane, em Die Hard 4) fará Ramona Flowers, a namorada que todo nerd (eu) sonhou em um dia ter… Além dos atores muito bem escolhidos, que também conta com Anna Kendrick, Chris Evans e Brandon Routh, o filme desde já vem promovendo a sua trilha sonora cheia de músicas indies! Isso mesmo, o filme é recheado de bandas indies. Curtiu a idéia? Então assiste o trailer e depois comenta o que achou.

A única música liberada até agora é a música tema gravada pela banda Metric especialmente para o filme. Vou deixar o vídeo do youtube para vocês conferirem. Se quiserem saber mais sobre a trilha sonora, que ainda não está disponível para venda (e que logo integrará minha coleção de CDs), as meninas do “Nerd Girls” fizeram um tópico especial sobre a trilha sonora. Vale a pena conferir o trabalho que elas fizeram colocando algumas das músicas que aparecem no trailer do filme na matéria, pegando os clipes das bandas no youtube!

Bem, depois de gibi (que é meio antigão), o filme que sairá em Agosto nos EUA e em Outubro aqui no Brasil, vamos para a parte final do Pacote Nerd Scott Pilgrim. Para a alegria dos donos de PS3 (me included), a Ubisoft fez a melhor coisa que nenhuma outra produtora de games fez até hoje. A Ubisoft não adaptará o filme para games, mas sim a graphic novel, ou seja, teremos um game de Scott Pilgrim vs. The World num sidescrolling beat ‘em up, com gráficos que lembram a era 16 bits (a era de ouro dos games).

As informações são de que o jogo terá 4 personagens jogáveis: Scott, Ramona, Kim Pine e Stephen Stills, e todos terão estilos de luta diferente. No demo disponível, estavam disponíveis apenas o Scott e a Kim Pine, e segundo consta, já estava bem sensacional. A única parte chata é que mesmo com 4 jogadores, não existe um modo online de jogo (infelizmente).

Finalizando, fiquem de olho! Em Agosto Scott Pilgrim invade o mundo, com filme e game, quem sabe não populariza ainda mais essa série que merece respeito e é sucesso fora do Brasil desde 2005 (estou velho… lembro quando li isso em inglês). No Brasil, o filme só chega em Outubro, mas vale a espera…

O formato, tanto do DVD quando do Blu-Ray seguirá a versão norte-americana, lançada pela FUNimation nos EUA. O DVD será duplo (2 discos), sendo que o segundo apresentará apenas extras que são as versões de Shiro Sagisu e Joseph-Maurice Ravel (15 minutos, cada); clipe promocional Angel of Doom; Notícias relacionadas ao lançamento; Reconstrução de Evangelion 1.01; Trailers do filme; Trailers de outros lançamentos da empresa.

Já o Blu-Ray apresentará tudo isso mais 3 versões diferentes das músicas Fly me to the Moon e Beatiful World e previews. Além da praticidade de tudo estar em uma só mídia, a imagem é infinitamente superior (vejam a comparação abaixo).

O formato de tela do DVD será Widescreen 16×9 e o do Blu-Ray 16×9 FF (Full Frame). Teremos áudio em inglês, japonês e português 5.1 no DVD e legendas em inglês e português. No DVD uma versão 2.0 do áudio em português também será selecionável. Já o Blu-Ray terá os também os três  idiomas no formato 5.1 e legendas, mas não contará com a versão 2.0 do áudio em português.

A seguir, você confere a sinopse oficial; ficha; capas e imagens comparativas entre a imagem do DVD e do Blu-Ray.

EVANGELION 1.11: Você (não) está só
Título Original: Evangerion Shin Gekijoban
Título em Inglês: Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone
Direção: Masayuki, Kazuya Tsurumaki, Hideaki Anno
Elenco: Megumi Ogata, Megumi Hayashibara, Kotono Mitsuishi, Akira Ishida (Vozes)
Classificação: 14 Anos
Ano: 2007
Duração: 101 Minutos
País de Origem: Japão
Gênero: Animação

Tokyo-3 permanece em pé após a maior parte da civilização ter sido dizimada no Segundo Impacto. Agora, a cidade sofre o ataque incessante dos estranhos e mortais Angels, criaturas bizarras empenhadas em exterminar a raça humana. Para combater esse cruel inimigo, a agência governamental NERV constrói uma frota de máquinas humanóides – os Evas – e Shinji Ikari é chamado para entrar em ação! Vivendo uma vida de solidão e questionando sua própria existência, Shinji se esforça para aceitar a responsabilidade para a batalha pela sobrevivência da humanidade.

Antes de tudo quero dismistificar umas coisas, caso alguém fale “eu acertei o final” ou “no fim minha teoria estava certa”, não passa de uma grande mentira e egocentrismo enorme. Você pode ter acertado pedaços da colcha de retalhos até o episódio 14, pois com “Across The Sea” e a história de Jacob e seu irmão, os produtores deram um soco na boca de todos e mostraram que nada é como pensávamos. Sinto informar, mas não passamos de pobres macacos na mão de Buda.

Comecei a pensar em LOST como uma nova forma de metáfora para “O Mito da Caverna” e “Matrix” após a aparição de Charlie e Desmond na realidade paralela. A função de Desmond de fazer com que todos acordassem na, até então, realidade paralela fez com que pensássemos em algo realmente paralelo, no sentido literal da palavra, pois, a realidade paralela se trata de algo atemporal. Foi por esse motivo que ficamos cegos, da mesma forma que os Losties ficaram, e foi com o emprego da frase “We leaving”, ou seja, “estamos partindo” que pudemos perceber uma forma diferente de pensar e ver o mundo. Engraçado, não? Cegueira, partidas e, como disse Christian Shephard, “move on” que traduzido temos “seguir a diante”.

Desde o início LOST usou ciência e fé, para isso usou a filosofia de Platão com a genialidade dos “Irmãos Wachowski” para mostrar um “Mito da Caverna” que utilizasse a série, os espectadores e o entendimento geral e comum do mundo, para que cada um de nós deixassemos de ser cegos para compreender o NOSSO final de LOST e seguíssemos em frente, pois, após 6 anos de sofrimento, nós encontramos nossa paz interna com o fim e agora estamos prontos para continuar. Em sua última cena, vemos o mais cético de todos (antes já convertido, na ilha) abrir os olhos e enxergar a verdade através do seu sentimento de amor pelo seu pai e vislumbrar sua própria morte. Nessa mesma cena temos a prova de que não existe um único entendimento para LOST, pois Jack ao perguntar ao seu pai “Onde estamos?”, obtém a brilhante resposta de Christian que diz não existir um “Agora” nem um “Onde” e que acompanhado de um vitral com todos os símbolos religiosos da humanidade (ou os ícones); dessa forma mostrando a todos nós que cada um de nós fomos parte de LOST por 6 anos e que, não diferente, no final temos que participar e entender da melhor forma possível, ou seja, chame de reencarnação, de “partida para o céu”, de iluminação ou de alcançar o nirvana, mas chame de algo.

LOST ensinou aos homens de fé que precisam aprender sobre ciência e que os céticos necessitam de fé; ilustrou que homens precisam um dos outros e que não existe ciência que sobreviva ao mais puro dos sentimentos: amor e felicidade. A união de tudo gera a paz, seja interna ou seja como “realização”. Não importa nome ou signo, pois o significado de cada termo está em nós, ou seja, internamente. A cada metáfora, ou melhor, a cada sombra que vemos, deixamos a caverna, do Mito de Platão, para ir em direção à luz e obter o conhecimento. Deixamos de ser ignorantes para atingirmos a luz do conhecimento, da vida, da felicidade, do amor e da paz. A Mãe de Jacob disse que a luz existe em cada um de nós, troque a palavra “Luz” por alguma dessas outras que eu disse e pense em você mesmo como parte integrante de um dos Losties, melhor se pensarmos como um pouco de cada um dos Losties sendo agrupados em um único corpo; o nosso corpo.

Charlie foi o novo Morpheus ao libertar Desmond, que se tornou o novo Neo, fazendo o mesmo que em Matrix, conseguindo unir o povo de duas realidades: a da ilha (Aion) e a da realidade paralela (Matrix). Por quê não comparar Charlie ao pequeno Cole Sear e Desmond ao especialista Michael Crowe, de “O Sexto Sentido”, em que a pequena criança consegue enxergar além daquilo que existe em sua realidade, ensinando ao seu psicólogo, Dr. Crowe, a verdade e mostrando a ele o que realmente aconteceu, ou seja, tirando-o da caverna e mostrando a luz. Sacaram o motivo de não existir somente um final? Posso dar vários exemplos e fazer com que quem esteja lendo fale “Nossa, é verdade!”. LOST se tornou ícone por ir além da televisão, para que isso continuasse até o fim a série também necessitará do repertório e conhecimento geral de seus fãs, pois aquele que se apegar somente ao que vemos na tela não passará de uma simples e pobre alma em busca de algum caminho, ou nesse caso, de resposta.

Desmond. Aquele que serviu como ponte e também, dando continuidade à história central, pode provar (coisa comum da ciência) que a fé de Jacob e, após ele, Jack estava certa (mais uma palavra científica) ao acreditar na luz proveniente do centro da ilha; interferindo em sua normalidade encerrou com a “ilha mística”, tirando a imortalidade do Dark Locke e criando uma pequena janela para a Kate, em seus melhores dias de participação como era no início da série, pudesse dar fim ao mau eminente, descarregando toda a sua raiva por pessoas queridas que foram sacrificadas em seu plano maligno. Mais uma vez Desmond, fora da ilha, na realidade paralela, conseguiu reunir todos aqueles que estavam “partindo” ou que, como Christian Shephard disse, “foram pessoas importantes” além de confirmar que “o tempo que você viveu na ilha foi real e o mais importante da sua vida”.

Se vimos Jacob ser o homem de fé, pudemos conhecer Jack (o novo Jacob) sendo um homem que deixou a ciência em busca da fé, porém foi com Hurley (o número 1) sendo um homem de amor, até mesmo a conversão de Ben (o número 2) em um homem justo e de paz. Após cada um ter enxergado a verdade e se encontrado em um mesmo plano, sem seres superiores ou inferiores, sem comandantes e comandados, pudemos perceber que todos necessitavam um dos outros e a ilha foi o local de purgação para que ambos tivessem uma nova chance, seja ela na mesma ou em outra vida. Chance essa que Ben buscou até o fim, com todos os esforços, e só conseguiu após o perdão de Locke (o verdadeiro), com a frase que serveria para qualquer ser humano: “se é com o meu perdão que você terá paz, eu te perdôo”. Nessa parte sabemos que a realidade paralela é realmente atemporal, pois, Ben não se juntou aos outros na igreja por estar vivo na ilha, após Hurley ter passado seu “Jacob Comando” para ele.

Ao dizermos que os “olhos são as janelas da alma” e que “vemos aquilo que queremos”, os produtores usaram esses artifícios perfeitamente. Como? Espelhos refletindo as imagens dos Losties, mostrando aquilo que eles querem ou esperam ver de si mesmo e, por fim, os olhos que tanto apareceram, foram responsáveis pelo final. Fim esse que protagonizado por Jack mostrando que a história pode se repetir, com sua ida ao bambuzal e deitando no mesmo local em que caíra, no primeiro episódio, sendo encontrado por Vincent; podendo vislumbrar a saída de alguns Losties da ilha, com o decolar do avião, percebeu que sua fé não foi em vão. Prova de que fé pode mover qualquer ser humano, basta crer em um nome, pedra, cruz ou luz, porém é no invisível e imaginável que o homem se segura para poder encontrar forças e seguir um caminho em sua jornada. Se fé dá forças, Amor e Felicidade são complementos para manter o homem unido à algo ou alguém, sendo compensado a cada momento de sua vida, com vontade de sempre viver um dia após o outro.

Para finalizar, os últimos minutos do seriado mostrou que não somos nada em lugar algum. Não temos certeza de nada e nos apegamos à sentidos e dizeres antigos para nos dar rumo, porém se algum dia algum Desmond nos dizer que isso não existe, teremos motivos e provas para acreditar em algo novo. Philip K. Dick foi considerado louco ao escrever Valis (ótimo livro que recomendo a todos), em que mostrava que a realidade do ser humano é algo sobreposto e que não existe um ontem ou um amanhã, mas sim um braço de cada atitude que fazemos, sobrepondo opções e variações em cima de cada agora. LOST nada mais é do que a prova real de que não devemos chamar nada de certo ou errado, de destino ou livre-arbítrio, pois não somos ninguém capaz o suficiente de mostrar à pessoa ao lado o que realmente devemos fazer, ser ou ir.

Cada um deve ir em direção à sua própria luz, seja após encontrar Desmond Hume pela frente, ou por iluminação própria, como aconteceu com a Heloise Hawking. Afinal, o que realmente importa é sabermos estar lado a lado com quem realmente vale a pena, ou seja, procurar por nossa fé, amor, alegria e paz.

Não queria, mas preciso terminar! Isso indica, também, para mim o final de LOST e que devo seguir em frente, afinal, o caminho está aí para ser seguido. Não antes de elogiar a interpretação de Josh Holloway (Sawyer) ao encontrar com Juliet (o tão esperado encontro), o surpreendente ato de Evangeline Lilly com Kate encontra Jack na realidade paralela, a magistral interpretação de Michael Emerson com Terry O’Quin na entrada da igreja e, por fim, Mathew Fox como Jack ao encontrar com seu pai, com um choro realmente verdadeiro.

Enfim, todos nós podemos seguir em frente, como Christian Shephard disse ao seu filho. Agradeço a todos que acompanharam episódio por episódio aqui no Yellow Block. Até breve e Namastê.

What They Died For? For Nothing… Por nada, seria a minha resposta para o título desse episódio. O penúltimo episódio de LOST desagradou a muitos e, pelo menos, a mim surpreendeu com respostas diretas demais deixando o tom de mistério da série. Tudo bem, sabemos que falta um episódio, mas matar e responder muito de cara pode estranhar aos mais fiéis à série. Enfim temos a reta final formada, tanto na ilha como na realidade paralela, ou seja, agora só nos resta saber realmente o final, muitas respostas se foram e muito ficou limpo para dar lugar ao “gran finale”.

O episódio teve Jack centrado em seu personagem, nada mais nada menos, porque descobriríamos que ele se torna o novo Jacob. Sim! Todos os Losties enfim enxergam Jacob, que queima suas cinzas para poder aparecer em frente de Kate, Jack, Sawyer e Hurley. Revela que por eles serem solitários, eles foram os escolhidos e Kate não é mais uma escolhida por ela ter se tornado mãe. Isso gera muita discussão? Creio que não, pois os outros foram escolhidos também, mas morreram por deixarem de ser solitários ou cumprirem uma função que favorecesse o último que sobrasse a ser o escolhido! Imaginem algo como “sacrifício por um bem maior”. Jack ao ouvir que JAcob tem “uma fogueira” de vida e que após isso alguém precisa defender a ilha e sua luz interior, o Doctor levanta e aceita a missão. Dessa forma, levado ao mesmo ritual sofrido por Jacob quando sua mãe passou seu “posto” para ele. Porém não só deixa a missão de proteger a luz como diz que Jack precisa fazer aquilo que ele não conseguiu fazer antes, ou seja, matar o monstro da fumaça. Também conhecido como seu irmão.

Do outro lado da ilha temos Richard, Miles e Ben, que depois recebem a visita Widmore e Zoe (sim, o casal mistério) na antiga casa de Ben. Ao tentar pegar C4 para explodir o avião, Widmore revela que Ben precisa dele para sobreviver, porém nessa mesma hora Locke vem em direção à antiga Vila Dharma. Sua chegada resulta na morte banal de Richard, que se denomina “o importante” e que achava possível conseguir falar com o Monstro. Em sua forma de fumaça, Locke arremessa Richard para longe acabando com o personagem de Nestor Carbonel (passar bem). Em sua melhor forma e atuação, Michael “Ben” Emerson senta na varanda de sua casa esperando por Locke e se alia ao Dark Careca. Algo inesperado para mim, porém devemos lembrar que seu desespero por ter a ilha e sua ignorancia pela luta maior fez com que ele revelasse Widmore e Zoe escondidos em sua sala secreta.

Locke mata Zoe, com uma facada (passar bem, parte 2) ao ver que ela era inútil para ele e obriga Widmore a contar o motivo de ter trazido Desmond para a ilha. Então é revelado que Desmond é resistente à grandes descargas eletromagnéticas e é a arma para destruir a ilha (revelado na cena final, com Locke e Ben ao chegarem no poço e encontrá-lo vazio)! Sim, destruir a ilha, na cena do poço, Dark Locke revela que Widmore contou a ele sobre Desmond ser um mecanismo de segurança, caso todos os Losties morressem, impedindo para sempre de ele sair da ilha, porém Locke fica feliz ao ver que ele escapou vivo (Sayid não o matou), pois assim com a ajuda de Desmond ele poderia fazer o que nunca conseguiu, ou seja, destruir a ilha (mesmo sendo malvado, o Dark Locke mostra sua humanidade sempre, seja ao andar com sua forma humana e pés no chão, seja respeitando Jacob e sua mãe)!! Oh! Será então que a ilha no início da sexta temporada é o final de tudo? Disse isso lá no início da temporada (que já vimos o final), porém acredito que não, seria fácil demais, não? Ao prometer que não mataria Penny ao sair da ilha, Widmore conta o segredo de Desmond, porém ao terminar de sussurrar o que Jacob deu a ele, Ben atira em seu velho inimigo, dando fim ao combate de décadas. Widmore também morre (passar bem, parte 3). Sarcasticamente Ben se vira para Locke e diz “acho que ninguém poderá salvar a filha dele”, ainda rancoroso pela morte de Alex.

Na ilha, a história termina com Ben se aliando ao Monstro da Fumaça, concordando em matar mais “algumas pessoas” para ser o único dono da ilha, além de vermos Jack prometer a Kate a morte de Locke, por causa da morte de Sayid, Jin e Sun (sempre esquecem do pobre Lapidus). Na realidade paralela vemos Ben finalmente vislumbrar sua vida real ao apanhar de Desmond e depois por ir jantar na casa de Alex, em que finalmente vemos Russeau na realidade paralela e despertando os desejos de Ben por ela. Também vemos o Brotha indo para a prisão para reunir Sayid e Kate, além de contar com a grana de Hurley e a corrupção de Ana Lucia, para reunir todos os Losties; além de deixar Sayid com Hurley e levar Kate à um baile (o da Senhorita Hawking, creio eu), Desmond liga para Jack fingindo ser da Oceanic e confirmando que o caixão de seu pai fora encontrado.

Não podemos esquecer de Sir Locke indo a Jack contando sua teoria da conspiração, ou melhor, do destino. Sobre eles se encontrarem tanto e por serem incomum ao vôo da Oceanic, despertando em Jack a dúvida sobre o seu contato com outros viajantes que vieram da Austrália. Locke faz o que Jack fez, se rende à sua fé e deixa de acreditar em sua “purgação”, pois o mesmo vemos em Jack da quinta para a sexta temporada, abandonando sua ciência e se apegando na fé, no destino, nas causas que o levaram a certas atitudes e situações. Tudo já engatilhado para a “revelação” final da realidade paralela e a existência de uma outra vida.

Na ilha poucos Losties sobraram, na realidade paralela muitos Losties estão reunidos! Tudo bem que foi muito corrido para esse episódio, com direito a sessão “contos da fogueira” com o Tio Jacob, mas tudo isso serviu para direcionar o episódio e encerrar a série. Agora vamos ao que mais interessa, o que podemos esperar para o último episódio?

- Rose e Bernard salvaram Desmond do poço;
- Dark Locke ameaça o casal de morte, porém Desmond se entrega;
- Desmond conseguindo entrar no buraco em que tem a luz, pois lá pode estar a chave para a destruição da ilha e do monstro, já que ele sobrevive à grandes descargas eletromagnéticas e luz nada mais é do que eletromagnetismo;
- Claire se sacrificará para salvar Kate, dando a Aaron um futuro longe de sua insanidade;
- Desmond fará o seu sacrifício, ao se matar dando a chance aos Losties de sair da ilha;
- A grande consciência da realidade paralela vislumbrará os acontecimentos atuais, fazendo com que todos protejam a “luz”, tendo suas novas chances e deixando a ilha destruída;
- Os Losties não sairão da ilha, tudo ficará como “passado” para os “novos” Losties;
- Jack fará o discurso de “temos que mentir” na realidade paralela;
- Lost termina com a “consciência” e o aprendizado geral… Da mesma forma que a mãe de Jacob falou, os humanos possuem a luz interior e devido à essa experiência, os Losties passaram a resguardá-la, mudando a forma de vida que eles possuem.

Todos são meus palpites, menos os dois primeiros (que li no Dark Ufo), porém creio que a chave maior está em Desmond e sua resistência ao magnetismo, ele sim será capaz de acabar com o monstro da fumaça e talvez isso ou a saída da ilha esteja no buraco onde a luz propaga! Basta esperar para ver no domingo.

Para quem não sabe, nos EUA será exibido um especial de 2 horas antes do episódio e o episódio final possui 2h30 (1h40 de exibição e 50 minutos de comerciais). Deve terminar por volta da meia-noite aqui no Brasil, além de que o elenco estará no programa de Jimi Kimmel, ou seja, mais 1h30 de programa com LOST na TV. Será um dia especial para os fãs e na segunda-feira eu trarei todos os acontecimentos em um MEGA (de tamanho) post, ok? Quem quiser combinar de ver por Stream direto dos EUA pelo msn, só deixar o endereço nos comentários.

Enquanto domingo não chega, fiquem com o vídeo doscast members falando sobre o final da série (sem spoiler). Até semana que vem, em nosso último post sobre LOST.